Laura Den Hondt est une actrice et performeuse belge, elle vit et travaille à Genève. Née en 1993 à Liège, elle étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles et obtient son Bachelor en art dramatique. Puis elle suit un Circuit d’orientation professionnelle spécialisé en arts du spectacle au Conservatoire de Lyon. En 2015, elle intègre le Bachelor Théâtre à la Haute école des arts et de la scène, La Manufacture HES-SO de Lausanne.
À sa sortie d’école, elle crée Femme en appartement, une performance à partir du texte «Extermination de peuple» de Werner Schwabb, qui parle du débordement et de la solitude. Elle présente ce travail dans différents lieux in situ et au Théâtre du Loup à Genève en 2019, lors du festival C’est déjà demain. Puis J’ai vu, ventre (….), au Centre culturel des grottes – Genève, petite pièce poétique sur son avortement. En 2021, elle devient artiste associée à l’Abri de Genève et entame une recherche autour de la transformation, de la construction de son image et de l’écriture de poèmes chantés. Elle y présente Exhibition, performance participative où le public agit sur elle et modifie son apparence. Avec l’intime au centre de sa création, elle questionne le dévoilement de soi comme objet d’art et s’intéresse au confessionnalisme, courant américain faisant du traumatisme intime et du blasphème un moteur de la création.
En parallèle, elle collabore avec Nina Negri sur trois spectacles. M.La Multiple en 2019 (Théâtre de Vidy-Lausanne), pièce sur la maternité où elle joue pour la première fois ses propres textes. Sous Influence en 2021/2022 (Théâtre de Vidy-Lausanne, Comédie de Genève, TPR – Chaux-de-fonds, TLH – Sierre, Théâtre Louis-Aragon – Tremblay-en-France), spectacle musical à partir d’ Une femme sous influence de John Cassavetes, où elle écrit, compose et joue. Et Violence Forest en 2023/2024 (Théâtre de Vidy-Lausanne, Théâtre de la Cité Internationale – Paris, Comédie de Genève) seul en scène performatif et musical à partir de Pastorale Américaine de Philipp Roth, qu’elle co-signe. Elle joue également dans Foucault en Californie de Lionel Baier en 2022/2024 (Théâtre de Vidy-Lausanne, Basel Theater, Comédie de Genève).
Actuellement, elle travaille avec Nina Negri sur un spectacle pour enfants dans les classes, La révolte des Zozios, produit par le Théâtre de Vidy et l’UNIL dans le cadre du dispositif art & science du Théâtre des futurs possibles. Laura vient également de monter sa compagnie à Genève, cie PNJ, avec laquelle elle a présenté une nouvelle version d’Exhibition au Mapping Festival en mai 2025, qui se poursuit actuellement.
Guilhem Causse est un réalisateur, musicien et artiste plasticien français, il vit et travaille à Montpellier. Né en 1993 à Narbonne, il entre aux Beaux-Arts de Montpellier en 2012. Il y développe un travail situé autour de la relation entre l’image et le son, sous forme d’installations et de projections vidéo, à mi-chemin entre le cinéma, le spectacle et l’art contemporain. Fasciné par la collapsologie, il s’intéresse à la captation de phénomènes naturels et météorologiques, qu’il mélange ensuite à des images virtuelles dans des espaces intemporels, où le spectateur est invité à s’installer.
Après avoir obtenu son DNSEP en 2017, il développe une recherche autour de l’œuvre Solaris, qu’il décline en une série d’œuvres vidéo et sonores, sous forme d’installations hypnotiques et immersives. Entre autres, il expose pour Boom & Drawing Room à La Panacée Montpellier, en 2017 et 2019. Par la suite, il sera invité à créer une pièce sonore pour l’exposition Intelligence Artificielle Vivante, à Pont-du-Gard en 2021. En 2018, après avoir réalisé avec Ekiem Barbier et Quentin L’Helgoualc’h un court métrage nommé Marlowe Drive, il continue avec cette même équipe et réalise Knit’s Island, long-métrage documentaire exclusivement tourné à l’intérieur d’un jeu-vidéo en ligne, qui explore les relations qu’ont les joueurs avec le réel et l’espace virtuel qu’ils habitent. Le film obtient de nombreuses sélections et prix en festival, dont le prix Burning Lights à Visions du Réel, puis une sortie en cinéma en France et dans plusieurs autres pays dans le monde. En 2025 il réalise La Vraie Vie, série en cinq épisodes qui raconte la tentative d’intégration d’un acteur, Victor Assié, au sein d’un monde où les joueurs reproduisent une société contemporaine, en coproduction avec Arte.
Durant cette période, il travaille comme artiste dans le Collectif In Extremis, qui participe à de nombreuses expositions, dont 100 artistes dans la ville en 2019 à Montpellier. Cette pratique collective l’a aussi tourné vers une production scénique, comme au spectacle B.O.B réalisé à la scène de Bayssan en 2022. Guilhem a également travaillé sur des projets en tant que musicien, notamment sur Akousma de Geoffrey Badel en collaboration avec Mathilde Monnier.
En 2025, il dirige les pôles artistiques & techniques de la performance Exhibition, présentée au Mapping Festival. En avril 2026, il présentera son nouveau court-métrage, Normal Planet, en compétition à Visions du Réel.